Почему это важно?
Начинающие авторы всё чаще видят фотографию не как ремесло, а как инструмент самопознания и диалога. Их интересует не «как снять идеально», а «как заставить кадр прожигать стены тишины». И да, они обожают ломать правила — даже те, что перечислены здесь 😉.

Да, мы — те самые. Те, чьи руки растут не из плеч, а из параллельной вселенной, где карандаши рисуют только воздушные шарики-колбаски, а акварель упорно превращается в грязь. Мы, чей «творческий процесс» обычно заканчивается на этапе выбора между чаем и кофе. И вот теперь, когда искусственный интеллект обещал сделать искусство доступным даже для нас, мы объявляем бойкот. Потому что даже ИИ требует от нас слишком многого! Хи-хи!

Фотография — это не просто искусство моментального запечатления жизни; это выбор, который может формировать не только ваш профессиональный путь, но и вашу личную судьбу. Вот.

Критерии оценки псиграфии уже обсуждались ранее, и мы определили ключевые параметры, по которым можно анализировать и оценивать работы в этом направлении.

Я думаю, что не помешает напомнить о них, вкратце, ещё раз. Хотя бы для того, чтобы определить, как далеко или близко к псиграфии находятся ваши работы.

Иногда мне кажется, что мой ИИ ассистент уж больно шустро умнеет(или я, хи-хи, глупею!?), если судить по тому, как кратко и толково он смог обобщить и сформулировать то, что я ему пытался

растолковать о псиграфии на протяжении полугода =

Решил поговорить с ИИ по поводу драматизации в искусстве, о последствиях драматизации для общества и для автора. А также о механизмах воплощения таких драм "желаний" в реальность.

Разговор получился длинным = пришлось убеждать ИИ в том, что мне было известно давно... Поэтому здесь привожу сокращенное, до краткого обобщения, содержание =

В современном мире технологий и искусства вопрос авторства становится всё более актуальным. С появлением искусственного интеллекта, способного генерировать тексты, изображения и музыку, многие задумываются: кто же является истинным автором произведения? Ответ кроется в понимании ценности оригинальной идеи и роли человека в творческом процессе.

Введение

Восприятие визуального баланса и распределения элементов в изображении является результатом сложного взаимодействия физиологических, психологических и культурных факторов. Часто наблюдается, что визуальный перегруз или доминирование элементов слева воспринимается как естественное и комфортное, в то время как аналогичный перегруз справа может вызвать ощущение дискомфорта у зрителя. Это явление можно объяснить несколькими причинами.

Введение

В мире искусства и творчества узнаваемость часто считается признаком успеха. Однако фраза «Я узнаю ваши произведения издалека и с первого взгляда» не всегда является комплиментом. В некоторых случаях это может указывать на однообразие, предсказуемость и застой в творчестве художника или фотографа. Давайте рассмотрим, почему такая узнаваемость может быть проблемой и как она влияет на восприятие и развитие автора.

Узнаваемость vs. Однообразие

Введение

Невербализуемые знания — это глубокий пласт человеческого опыта, который невозможно полностью выразить словами. Они включают в себя интуицию, чувственные переживания, эмоции, образы, сны, катарсис, оргазм, музыку, поэтику слога, слуховые образы и звуки, телесные ощущения, кинестетический опыт, ольфакторные и вкусовые переживания, эмпатию, трансцендентные и мистические переживания, синестезию и интуитивное понимание сложных систем. Для творческой личности эти знания играют ключевую роль, обогащая процесс творчества и расширяя границы самовыражения.

В данной статье мы рассмотрим процессы формирования невербализуемых знаний, их количественную и качественную важность для творческих людей, а также способы их развития и интеграции в творческую практику.

(Полезно знать, для понимания новой концепции передачи и восприятия знаний)